ПИТЕР ТОННИ, КТО ОН?
Jan. 15th, 2026 02:32 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
apple_wВ Майами главные места для граффити — это район Уинвуд (Wynwood), известный как музей под открытым небом, и специализированный Музей граффити (Museum of Graffiti), где представлены как классические, так и современные работы, а также проходят временные выставки, погружающие в культуру стрит-арта и граффити. В одном из павильонов разместилась выставка работ Питера Танни «Small is beautiful “. ( Маленькое прекрасно).
Это шоу о возвращении к сути", - говорит Танни. "После многих лет создания чего-то массивного я хотел почтить маленькие моменты - крошечные чудеса, которые появляются, когда вы замедляетесь, обращаете внимание и создаете для чистой радости этого. Уинвуд дал мне так много; это мое любовное письмо в ответ».
Питер Тонни Родился в 1961 году в Нью-Йорке.В молодости работал на Уолл-стрит и сделал карьеру в финансовом секторе. В конце 1980-х пережил глубокий личный кризис, связанный с зависимостью, после чего полностью изменил свою жизнь. Искусство стало для него способом самотерапии и переосмысления жизни.
В течение последнего года Танни усердно работал над созданием этой коллекции из 100 небольших, полностью реализованных, оригинальных картин. Впервые показанные вместе, эти работы подчеркивают красоту, найденную в точности.
Вскоре после краха фондового рынка в Черный понедельник в октябре 1987 года биржевой брокер с Уолл-стрит Питер Танни объявил себя художником. Теперь 31 год спустя Тонни презентовал» TEMPUS FUGIT « картину (Время летит на латыни). Фраза Tempus fugit — древнее напоминание о бренности, но у Танни она приобретает современное звучание. Картина говорит о быстротечности жизни; иллюзии контроля над временем; постоянном откладывании «на потом».
TEMPUS FUGIT - это рог изобилия странностей и произведений искусства, собранных и созданных Танни за последние 50 лет, переплетенных с 31 годом новой работой, созданной художником, исследующей течение времени.
Фраза Tempus fugit — древнее напоминание о бренности, но у Танни она приобретает современное звучание. Картина говорит о быстротечности жизни; иллюзии контроля над временем; постоянном откладывании «на потом».
«The Time Is Always Now» — одна из самых знаковых и узнаваемых работ Питера Танни, своего рода его художественный манифест. В центре композиции — крупная текстовая фраза» THE TIME IS ALWAYS NOW
Слова в этой картине выполнены: в контрастных, ярких цветах (красный, желтый, черный, белый);
неровным, «ручным» шрифтом, создающим ощущение движения и энергии.
Фон обычно состоит из: коллажа из газетных вырезок, афиш, фрагментов текста, следов краски, потертостей, наложений;
Композиция выглядит насыщенной, живой, немного хаотичной, но фраза всегда доминирует и удерживает внимание.
На выставке представлена коллекция интимных работ: коллажи, собрания найденных предметов и мини-холсты, созданные полностью из переработанных и переработанных материалов, собранных на протяжении всего его пребывания в Уинвуде и фрагменты самого Уинвуда. Картины отражают дух того, что «меньше действительно может быть больше», в равной степени уравновешивая буйный цвет и тихое отражение.
Питер Танни — художник не столько про форму, сколько про состояние ума. Его искусство — это диалог со зрителем о том, как мы думаем, во что верим и какие истории рассказываем сами себе.
Это шоу о возвращении к сути", - говорит Танни. "После многих лет создания чего-то массивного я хотел почтить маленькие моменты - крошечные чудеса, которые появляются, когда вы замедляетесь, обращаете внимание и создаете для чистой радости этого. Уинвуд дал мне так много; это мое любовное письмо в ответ».
Питер Тонни Родился в 1961 году в Нью-Йорке.В молодости работал на Уолл-стрит и сделал карьеру в финансовом секторе. В конце 1980-х пережил глубокий личный кризис, связанный с зависимостью, после чего полностью изменил свою жизнь. Искусство стало для него способом самотерапии и переосмысления жизни.
В течение последнего года Танни усердно работал над созданием этой коллекции из 100 небольших, полностью реализованных, оригинальных картин. Впервые показанные вместе, эти работы подчеркивают красоту, найденную в точности.
Вскоре после краха фондового рынка в Черный понедельник в октябре 1987 года биржевой брокер с Уолл-стрит Питер Танни объявил себя художником. Теперь 31 год спустя Тонни презентовал» TEMPUS FUGIT « картину (Время летит на латыни). Фраза Tempus fugit — древнее напоминание о бренности, но у Танни она приобретает современное звучание. Картина говорит о быстротечности жизни; иллюзии контроля над временем; постоянном откладывании «на потом».
TEMPUS FUGIT - это рог изобилия странностей и произведений искусства, собранных и созданных Танни за последние 50 лет, переплетенных с 31 годом новой работой, созданной художником, исследующей течение времени.
Фраза Tempus fugit — древнее напоминание о бренности, но у Танни она приобретает современное звучание. Картина говорит о быстротечности жизни; иллюзии контроля над временем; постоянном откладывании «на потом».
«The Time Is Always Now» — одна из самых знаковых и узнаваемых работ Питера Танни, своего рода его художественный манифест. В центре композиции — крупная текстовая фраза» THE TIME IS ALWAYS NOW
Слова в этой картине выполнены: в контрастных, ярких цветах (красный, желтый, черный, белый);
неровным, «ручным» шрифтом, создающим ощущение движения и энергии.
Фон обычно состоит из: коллажа из газетных вырезок, афиш, фрагментов текста, следов краски, потертостей, наложений;
Композиция выглядит насыщенной, живой, немного хаотичной, но фраза всегда доминирует и удерживает внимание.
На выставке представлена коллекция интимных работ: коллажи, собрания найденных предметов и мини-холсты, созданные полностью из переработанных и переработанных материалов, собранных на протяжении всего его пребывания в Уинвуде и фрагменты самого Уинвуда. Картины отражают дух того, что «меньше действительно может быть больше», в равной степени уравновешивая буйный цвет и тихое отражение.
Питер Танни — художник не столько про форму, сколько про состояние ума. Его искусство — это диалог со зрителем о том, как мы думаем, во что верим и какие истории рассказываем сами себе.
