![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
apple_wВ этом посте более подробно рассматривается « Звездная ночь» Винсента Ван Гога, которую он написал в 1889 году. Это мечтательное изображение с закрученными линиями и драматическими цветами — одно из самых знаковых произведений Ван Гога.
«Я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать». Винсент Ван Гог
Интересные факты о «Звездной ночи».
Картина основана на виде Ван Гога из его комнаты в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс. Он был написан по памяти в течение дня, так как он не мог рисовать из своей комнаты. Но он умел создавать наброски тушью и углем.
Vincent van Gogh, Starry Night (Drawing), 1889
«Звездная ночь» — одна из 21 версии, основанной на одной и той же теме. Это единственная ночная версия в серии.
Письма Ван Гога к его брату Тео дают представление о вдохновении Ван Гога и его увлечении ночью. В 1889 году он писал: «Через зарешеченное окно я могу разглядеть квадрат пшеницы в ограде, над которой утром я вижу восход солнца во всей своей красе».
Хотя это одна из его самых известных работ, он изначально считал картину неудачной, основываясь на своих письмах к Тео.
Исследования показывают, что Луна на самом деле не была в фазе полумесяца, как изображено на картине. Вернее, он был бы заполнен примерно на три четверти, но Ван Гог, вероятно, нарисовал его таким образом из стилистических соображений.
Исследования также показывают, что самая яркая «звезда» на картине справа от большого кипариса (на фото ниже) на самом деле может быть Венерой, которая была видна в то время, когда Ван Гог рисовал в приюте.
Закрученная кисть, используемая для создания ощущения движения и турбулентности.
Когда я думаю о «Звездной ночи», первое, что приходит на ум, это закрученная кисть, которая создает ощущение движения и турбулентности, особенно в небе. На самом деле, физик по имени Хосе Луис Арагон предположил, что закрученная кисть на таких картинах, как «Звездная ночь», имеет сверхъестественное сходство с математическим выражением реальной турбулентности, проявляющейся в природных явлениях, таких как водовороты и воздушные потоки. Подробнее об этом можно прочитать здесь.
Ван Гог использовал нагруженную кисть, чтобы создать густую пастозную текстуру, которую вы можете видеть на крупных планах ниже. Эта пастозная текстура является ключевой особенностью многих работ Ван Гога.
Техника пастозной живописи
Когда художник работает непрозрачными, толстыми мазками акриловой или масляной краской, сохраняя рельефный рисунок от следов кисти – это называется корпусная или пастозная техника живописи. По исполнению такой способ является полной противоположностью лессировке.
Если используется акрил, то нет никаких проблем в наслоении более плотных слоев краски по тонкой глазури. Можно полностью закрыть проблематичную область непрозрачными титановым белилами.
Если для картины применяют масляные краски, то наслоение может вызвать растрескивание слоев краски при высыхании.
Настоящий пастозный мазок выполняют неразбавленной свежей краской, чтобы при помощи следов от жесткой широкой кисти или мастихина придать рисунку текстуру вместо прописывания мелких деталей. Смешивание со скипидаром делает краску жидкой и склонной к растеканию. Разжижение льняным маслом дает эффект прозрачности, но очень долго сохнет и при нанесении поверху следующего мазка, может сморщиться. Именно поэтому пастозная техника требует чистого неразбавленного продукта, без расслоения. Масляная краска часто применяется прямо из тюбика. Принцип работы в масляной живописи предполагает, что нижние слои краски должны быть сухие или менее снабженные маслом, чем верхние. Смешивание цвета и утолщение с каждым слоем на полотне производится так, чтобы сохранятся баланс и нижние слои впитывали масло из свежего, нового слоя.
Стоит обратить внимание, в пастозной технике нельзя приравнивать загустевшую и свежую густую краску – техника не позволяет использовать разбавители, кроме фонового основания. Если в последнем слое недостаточно масла, слишком толстый пласт может обрушиться после высыхания.
Источник: https://artrecept.com/zhivopis/tehnika/pastoznaya-zhivopis
Цвет и свет
В письме к брату Тео Ван Гог писал, что «звездная ночь живее и ярче окрашена, чем день». Это может объяснить его преувеличенное использование цвета.
Ван Гог использовал насыщенные голубые и желтые тона, чтобы нарисовать ночное небо, а светло-зеленый разбросал повсюду. Его отсутствие смешивания создает прерывистый цветовой эффект, который, кажется, повторяет ощущение движения и турбулентности в картине. Кажется, что цвета вибрируют, когда ваши глаза прыгают между всеми различными цветами.
Он нарисовал свет звезд, луны и домов, сопоставив яркие желтые и оранжевые цвета с синим и зеленым в остальной части картины. Если вы присмотритесь, то увидите, что в большинстве случаев он использовал насыщенный желтый или оранжевый цвет в центре, а затем использовал более светлые, но менее насыщенные цвета по краям.
Он использовал светло-зеленый почти как промежуточный цвет для перехода от ярко-желтого и оранжевого к темно-синему. Зеленый — это то, что получится, если смешать желтый и синий вместе. При этом появляется какая-то цветовая градация, хотя он не использовал никакого смешивания.
Где реализм встречается с абстракцией.
Эта картина представляет собой интересную область где-то между реализмом и полной абстракцией. Ван Гог подтолкнул цвета и стиль, чтобы изобразить свою уникальную интерпретацию мира, но не настолько, чтобы потерять все качества реализма и репрезентации. Вы точно знаете, о чем идет речь, но это далеко не то, что вы увидели бы в жизни.
Эта область в живописи, позволяет выразить себя, не отходя слишком далеко от стандартов репрезентативного искусства.
С такими вещами нет правильного ответа. Некоторые восхищаются Ван Гогом за его уникальные интерпретации, в то время как другие критикуют его за то, что он слишком далеко отошел от границ реальности. Просто интересно поразмыслить.
Ключевые выводы
Вот некоторые из ключевых выводов «Звездной ночи», которые вы могли бы включить в свои собственные картины:
Преувеличение определенных элементов, таких как цвет и перспектива, действительно может помочь вам изобразить эмоции и чувства, которые вы испытываете по поводу предмета. В этом случае Ван Гог преувеличил цвета, форму и перспективу, чтобы создать очень мечтательное изображение.
Чтобы нарисовать свет, вы можете использовать сильный цветовой контраст, например, желтый и оранжевый против синего.
Направленная кисть может использоваться для создания ощущения движения и турбулентности в вашей картине.
Повторяя схожие приемы и процессы, вы в конечном итоге создаете сильный стиль, благодаря которому люди запомнят вас.
Источник: https://drawpaintacademy.com/the-starry-night/
«Я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать». Винсент Ван Гог
Интересные факты о «Звездной ночи».
Картина основана на виде Ван Гога из его комнаты в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс. Он был написан по памяти в течение дня, так как он не мог рисовать из своей комнаты. Но он умел создавать наброски тушью и углем.
Vincent van Gogh, Starry Night (Drawing), 1889
«Звездная ночь» — одна из 21 версии, основанной на одной и той же теме. Это единственная ночная версия в серии.
Письма Ван Гога к его брату Тео дают представление о вдохновении Ван Гога и его увлечении ночью. В 1889 году он писал: «Через зарешеченное окно я могу разглядеть квадрат пшеницы в ограде, над которой утром я вижу восход солнца во всей своей красе».
Хотя это одна из его самых известных работ, он изначально считал картину неудачной, основываясь на своих письмах к Тео.
Исследования показывают, что Луна на самом деле не была в фазе полумесяца, как изображено на картине. Вернее, он был бы заполнен примерно на три четверти, но Ван Гог, вероятно, нарисовал его таким образом из стилистических соображений.
Исследования также показывают, что самая яркая «звезда» на картине справа от большого кипариса (на фото ниже) на самом деле может быть Венерой, которая была видна в то время, когда Ван Гог рисовал в приюте.
Закрученная кисть, используемая для создания ощущения движения и турбулентности.
Когда я думаю о «Звездной ночи», первое, что приходит на ум, это закрученная кисть, которая создает ощущение движения и турбулентности, особенно в небе. На самом деле, физик по имени Хосе Луис Арагон предположил, что закрученная кисть на таких картинах, как «Звездная ночь», имеет сверхъестественное сходство с математическим выражением реальной турбулентности, проявляющейся в природных явлениях, таких как водовороты и воздушные потоки. Подробнее об этом можно прочитать здесь.
Ван Гог использовал нагруженную кисть, чтобы создать густую пастозную текстуру, которую вы можете видеть на крупных планах ниже. Эта пастозная текстура является ключевой особенностью многих работ Ван Гога.
Техника пастозной живописи
Когда художник работает непрозрачными, толстыми мазками акриловой или масляной краской, сохраняя рельефный рисунок от следов кисти – это называется корпусная или пастозная техника живописи. По исполнению такой способ является полной противоположностью лессировке.
Если используется акрил, то нет никаких проблем в наслоении более плотных слоев краски по тонкой глазури. Можно полностью закрыть проблематичную область непрозрачными титановым белилами.
Если для картины применяют масляные краски, то наслоение может вызвать растрескивание слоев краски при высыхании.
Настоящий пастозный мазок выполняют неразбавленной свежей краской, чтобы при помощи следов от жесткой широкой кисти или мастихина придать рисунку текстуру вместо прописывания мелких деталей. Смешивание со скипидаром делает краску жидкой и склонной к растеканию. Разжижение льняным маслом дает эффект прозрачности, но очень долго сохнет и при нанесении поверху следующего мазка, может сморщиться. Именно поэтому пастозная техника требует чистого неразбавленного продукта, без расслоения. Масляная краска часто применяется прямо из тюбика. Принцип работы в масляной живописи предполагает, что нижние слои краски должны быть сухие или менее снабженные маслом, чем верхние. Смешивание цвета и утолщение с каждым слоем на полотне производится так, чтобы сохранятся баланс и нижние слои впитывали масло из свежего, нового слоя.
Стоит обратить внимание, в пастозной технике нельзя приравнивать загустевшую и свежую густую краску – техника не позволяет использовать разбавители, кроме фонового основания. Если в последнем слое недостаточно масла, слишком толстый пласт может обрушиться после высыхания.
Источник: https://artrecept.com/zhivopis/tehnika/pastoznaya-zhivopis
Цвет и свет
В письме к брату Тео Ван Гог писал, что «звездная ночь живее и ярче окрашена, чем день». Это может объяснить его преувеличенное использование цвета.
Ван Гог использовал насыщенные голубые и желтые тона, чтобы нарисовать ночное небо, а светло-зеленый разбросал повсюду. Его отсутствие смешивания создает прерывистый цветовой эффект, который, кажется, повторяет ощущение движения и турбулентности в картине. Кажется, что цвета вибрируют, когда ваши глаза прыгают между всеми различными цветами.
Он нарисовал свет звезд, луны и домов, сопоставив яркие желтые и оранжевые цвета с синим и зеленым в остальной части картины. Если вы присмотритесь, то увидите, что в большинстве случаев он использовал насыщенный желтый или оранжевый цвет в центре, а затем использовал более светлые, но менее насыщенные цвета по краям.
Он использовал светло-зеленый почти как промежуточный цвет для перехода от ярко-желтого и оранжевого к темно-синему. Зеленый — это то, что получится, если смешать желтый и синий вместе. При этом появляется какая-то цветовая градация, хотя он не использовал никакого смешивания.
Где реализм встречается с абстракцией.
Эта картина представляет собой интересную область где-то между реализмом и полной абстракцией. Ван Гог подтолкнул цвета и стиль, чтобы изобразить свою уникальную интерпретацию мира, но не настолько, чтобы потерять все качества реализма и репрезентации. Вы точно знаете, о чем идет речь, но это далеко не то, что вы увидели бы в жизни.
Эта область в живописи, позволяет выразить себя, не отходя слишком далеко от стандартов репрезентативного искусства.
С такими вещами нет правильного ответа. Некоторые восхищаются Ван Гогом за его уникальные интерпретации, в то время как другие критикуют его за то, что он слишком далеко отошел от границ реальности. Просто интересно поразмыслить.
Ключевые выводы
Вот некоторые из ключевых выводов «Звездной ночи», которые вы могли бы включить в свои собственные картины:
Преувеличение определенных элементов, таких как цвет и перспектива, действительно может помочь вам изобразить эмоции и чувства, которые вы испытываете по поводу предмета. В этом случае Ван Гог преувеличил цвета, форму и перспективу, чтобы создать очень мечтательное изображение.
Чтобы нарисовать свет, вы можете использовать сильный цветовой контраст, например, желтый и оранжевый против синего.
Направленная кисть может использоваться для создания ощущения движения и турбулентности в вашей картине.
Повторяя схожие приемы и процессы, вы в конечном итоге создаете сильный стиль, благодаря которому люди запомнят вас.
Источник: https://drawpaintacademy.com/the-starry-night/
