СЭР ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕ , ОФЕЛИЯ
May. 31st, 2023 10:17 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
apple_wШедевр прерафаэлитов
Почему прерафаэлиты так называются?
Прерафаэли́ты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Sir John Everett Millais, Ophelia, 1851-52, oil on canvas, 762 x 111.8 cm (Tate Britain, London)
Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году.В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками
Офелия считается одним из величайших шедевров стиля прерафаэлитов. Сочетая свой интерес к шекспировским сюжетам с пристальным вниманием к естественным деталям, Милле создал мощный и запоминающийся образ. Очень необычен для того времени выбор им момента в пьесе «Гамлет», когда Офелия, обезумев от убийства Гамлетом своего отца, топит себя. Однако это позволило Милле продемонстрировать как свое техническое мастерство, так и художественное видение.
Фигура Офелии плавает в воде, ее средняя часть начинает медленно тонуть. Одетый в старинное платье, которое художница приобрела специально для картины, зритель может отчетливо видеть вес ткани, как она парит, но и помогает тянуть ее вниз. Ее руки в позе подчинения, принятия своей судьбы.
Она окружена разнообразными летними цветами и другими растениями, некоторые из которых были подробно описаны в тексте Шекспира, а другие включены из-за их символического значения. Например, кольцо из фиалок на шее Офелии является символом верности, но может также означать целомудрие и смерть.
Опасности рисования на открытом воздухе
Написанный на открытом воздухе недалеко от Юэлла в Суррее, Милле начал фон картины в июле 1851 года. Он сообщил, что вставал каждый день в 6 утра, начинал работу в 8 и не возвращался в свою квартиру до 7 вечера. Он также рассказал о проблемах работы на открытом воздухе в письмах к своей подруге миссис Комб, которые позже были опубликованы в биографии Милле его сыном Ж.Г. Милле.
«Я сижу, как на заказ, под зонтиком, отбрасывающим тень едва ли больше полпенни в течение одиннадцати часов, с детской кружкой в пределах досягаемости, чтобы утолить мою жажду из бегущего рядом со мной ручья. Мне грозит повестка в суд за нарушение границ поля и порчу сена».
Опасности быть моделью художника
Его проблемы не закончились, когда в середине октября он вернулся в свою студию, чтобы нарисовать фигуру Офелии. Его моделью была Элизабет Сиддал, с которой художники-прерафаэлиты познакомились через своего друга Уолтера Хауэлла Деверелла, который был впечатлен ее внешностью и попросил ее стать моделью для него.
Когда она познакомилась с прерафаэлитами, Сиддал работала в шляпном магазине, но позже стала самостоятельным художником и поэтом. Она также стала женой и музой Данте Габриэля Россетти. Милле заставил Сиддала плавать в ванне с теплой водой, которая поддерживалась горячей с лампами под ванной. Однако в один прекрасный день лампы погасли незаметно для увлеченного Милле. Сиддал простудилась, и ее отец пригрозил судебным иском о возмещении ущерба, пока Милле не согласился оплатить счета врача.
Офелия оказалась для Милле более успешной картиной, чем некоторые из его более ранних работ, таких как « Христос в родительском доме» . Он уже был куплен, когда выставлялся в Королевской академии в 1852 году. Критическое мнение под влиянием Джона Раскина также начало склоняться в сторону PRB (Братства прерафаэлитов). В следующем году Милле был избран членом Королевской академии, событие, которое Россетти считал концом Братства прерафаэлитов.
Исполнение Офелии демонстрирует стиль прерафаэлитов в лучшем виде. Каждый тростник, качающийся в воде, каждый лист и цветок — плод непосредственного и точного наблюдения за природой. Когда мы наблюдаем, как тонущая женщина медленно погружается в мутную воду, мы чувствуем оттенок меланхолии, столь характерный для викторианского искусства. Именно в его способности сочетать идеалы прерафаэлитов с викторианскими чувствами выделяется Милле. Его изображение Офелии так же незабываемо, как и сама героиня.
Источник : https://smarthistory.org/millais-ophelia/
Почему прерафаэлиты так называются?
Прерафаэли́ты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Sir John Everett Millais, Ophelia, 1851-52, oil on canvas, 762 x 111.8 cm (Tate Britain, London)
Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году.В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками
Офелия считается одним из величайших шедевров стиля прерафаэлитов. Сочетая свой интерес к шекспировским сюжетам с пристальным вниманием к естественным деталям, Милле создал мощный и запоминающийся образ. Очень необычен для того времени выбор им момента в пьесе «Гамлет», когда Офелия, обезумев от убийства Гамлетом своего отца, топит себя. Однако это позволило Милле продемонстрировать как свое техническое мастерство, так и художественное видение.
Фигура Офелии плавает в воде, ее средняя часть начинает медленно тонуть. Одетый в старинное платье, которое художница приобрела специально для картины, зритель может отчетливо видеть вес ткани, как она парит, но и помогает тянуть ее вниз. Ее руки в позе подчинения, принятия своей судьбы.
Она окружена разнообразными летними цветами и другими растениями, некоторые из которых были подробно описаны в тексте Шекспира, а другие включены из-за их символического значения. Например, кольцо из фиалок на шее Офелии является символом верности, но может также означать целомудрие и смерть.
Опасности рисования на открытом воздухе
Написанный на открытом воздухе недалеко от Юэлла в Суррее, Милле начал фон картины в июле 1851 года. Он сообщил, что вставал каждый день в 6 утра, начинал работу в 8 и не возвращался в свою квартиру до 7 вечера. Он также рассказал о проблемах работы на открытом воздухе в письмах к своей подруге миссис Комб, которые позже были опубликованы в биографии Милле его сыном Ж.Г. Милле.
«Я сижу, как на заказ, под зонтиком, отбрасывающим тень едва ли больше полпенни в течение одиннадцати часов, с детской кружкой в пределах досягаемости, чтобы утолить мою жажду из бегущего рядом со мной ручья. Мне грозит повестка в суд за нарушение границ поля и порчу сена».
Опасности быть моделью художника
Его проблемы не закончились, когда в середине октября он вернулся в свою студию, чтобы нарисовать фигуру Офелии. Его моделью была Элизабет Сиддал, с которой художники-прерафаэлиты познакомились через своего друга Уолтера Хауэлла Деверелла, который был впечатлен ее внешностью и попросил ее стать моделью для него.
Когда она познакомилась с прерафаэлитами, Сиддал работала в шляпном магазине, но позже стала самостоятельным художником и поэтом. Она также стала женой и музой Данте Габриэля Россетти. Милле заставил Сиддала плавать в ванне с теплой водой, которая поддерживалась горячей с лампами под ванной. Однако в один прекрасный день лампы погасли незаметно для увлеченного Милле. Сиддал простудилась, и ее отец пригрозил судебным иском о возмещении ущерба, пока Милле не согласился оплатить счета врача.
Офелия оказалась для Милле более успешной картиной, чем некоторые из его более ранних работ, таких как « Христос в родительском доме» . Он уже был куплен, когда выставлялся в Королевской академии в 1852 году. Критическое мнение под влиянием Джона Раскина также начало склоняться в сторону PRB (Братства прерафаэлитов). В следующем году Милле был избран членом Королевской академии, событие, которое Россетти считал концом Братства прерафаэлитов.
Исполнение Офелии демонстрирует стиль прерафаэлитов в лучшем виде. Каждый тростник, качающийся в воде, каждый лист и цветок — плод непосредственного и точного наблюдения за природой. Когда мы наблюдаем, как тонущая женщина медленно погружается в мутную воду, мы чувствуем оттенок меланхолии, столь характерный для викторианского искусства. Именно в его способности сочетать идеалы прерафаэлитов с викторианскими чувствами выделяется Милле. Его изображение Офелии так же незабываемо, как и сама героиня.
Источник : https://smarthistory.org/millais-ophelia/
